Hay dos cosas que me parecen maravillosas en la historia. La primera que creo que es algo con lo que coincido totalmente con Murakami. Me es imposible la vida sin una banda sonora. Creo que va desde ruidos hasta canciones mismas, pero no las que suenan, sino mucha que en ocasiones me dan muchas ganas de poner a ciertas situaciones...en fin, que yo empezaría siempre diciendo,...en el fondo suena... Y creo que esto es lo que le hace a la historia tan "guionesca"(palabra que creo que acabo de inventar) y es que es imposible leer a Murakami sin visualizar las escenas de cada situación, como si fuera el guión de una película, más que una historia; y esto se refuerza por la segunda cosa que me impresiona y gusta mucho a la vez. La extremada descripción de los detalles. Es eso lo que aporta toda una estética a la imagen.
Luego me cuesta un poco concentrarme en percepciones de los personajes, para imaginar lo que sienten. Bueno, a lo mejor es que me deja de importar la situación ante dos elementos tan contundentes e importantes para mi. El detalle y el sonido.
No mucha gente habla de su ciudad. No mucha gente se impresiona, se deja impresionar del paisaje, de la imagen gráfica (lo que ve) y mucho más de ese gran contingente sociológico y antropológico que es la ciudad(lo que se sabe y se siente). Y esto...dicho sea de paso...entre urbanos. Ni se diga los rurales, que creo que tampoco. Finalmente y más allá de mi opinión, es poco la gente que habla de su territorio. Pero aunque lo veamos, aunque el camino innegable sea el deterioro de ese sentido y sentimiento de pertenencia y territorialidad, que el hombre cada vez pierde frente a la globalidad, yo me resisto! ! ! existe una fuerza interior indescifrable que permite que broten de dentro mío un indestructible esencia de Pertenencia a un territorio.
El otro día mientras escuchaba, justamente que el inicio de la aceptación de la globalidad, empieza por perder el sentido de territorialidad y con ello de identidad territorial local, recordé que estaban a punto de venir las fiestas de mi ciudad, mi espacio, mi casa, mi territorio. El escenario más importante de mi vida, O de la parte más importante (aún) de mi vida, y mientras intentaba hacer todo el ejercicio por DESENTERARME de lo que decían en la conferencia escribí esto, que a lo mejor es la manera que me queda de decir: Viva Quito:
Días tristes a la distancia, no me sabe el paladar a hornado y pilsener, Días tristes, las fiestas de mi pueblo de lejos. días lejanos esos del 40, bailes en la calle, silbadores y diablillos ...y mañana sin chuchaqui no habrán calles de de adoquín de piedra. no habrán brillos de lluvia en el suelo. ni olores de sahumerios en las iglesias.
solo papá Noel y Reyes...uno más ajeno que otro si habrán sonrisas y caricias de nenes las felicidades chiquititas que hacen que la distancia valga la pena
A principio de los ochentas, cuando estaba a punto de estrenarme de adolescente, vi también como se estrenaba, quien luego sería un buen representante de la Música latinoamericana, concretamente cantado los "clásicos de la provincia" del maravilloso Rafael Escalona. Carlos vives, que posteriormente también vería como moría su figura en el obscurisisimo mundo del Pop, y quien encarnaría en su primera serie televisiva a "gallito Ramírez" junto a Margarita Rosa de Francisco, uno de mis primeros amores platónicos de esos que uno de adolescente cree que al día siguiente se lo encontrará en la calle. Pero No. Al que me encontré al día siguiente fue al mismo Carlos Vives y no precisamente en la calle sino en una de la que considero de las mejor películas que he visto en mi vida. Se trata de "La Estrategia del Caracol"exactamente en 1993 dirigida por Sergio Cabrera. Una historia totalmente cotidiana y popular, intima y profunda, acerca de un símbolo.
LA CASA, el sitio de vivir y de dormir, el sitio de dejarse rodear por los vecinos, íntimos de amores y odios, pero sobre todo del sentimiento más cotidiano de vivir en sociedad, el sentimiento probablemente más político y humano a la vez. La solidaridad. ¿Hasta donde puede llegar la solidaridad de los vecinos? Pues hasta llevarse la casa, mudarse con la casa puesta, que finalmente es la realidad, porque algo que es realmente muy difícil, es quitarle el sentido de pertenencia de territorio a las personas que lo tienen, claro. Y así mismo, una de las mejores estrategias para tener una población débil, es no permitir que tengan más sentido de territorialidad que unos cuantos metros.
Unos cuantos años después vendría "En Construcción" de José Luis Guerín,gran documento de alta sensibilidad acerca de la destrucción de la identidad territorial.
Explícitamente como el cuchillo potente y poderoso de la intervención inmobiliaria irracional penetra como un cuchillo asesino en la gran urbe consolidada y el proceso de unas muertes y el nacimiento de otros procesos. La superposición de eventos urbanos que construyen una ciudad "contemporánea"...gran sensibilidad y una particular velocidad de contar la cuestión enlazando eventos sueltos en montones de historias que se pueden tejer en la memoria de cualquier espectador, a través de contarte solo una.
Finalmente el otro día vi una película ligera, con un trasfondo entre lineas de mucha potencia. Para que no me olvides, la historia de un muchacho que siendo estudiante de Arquitectura, ayudaba a una familia de escasos recursos a poner en valor legalmente una casa patrimonial que la presión inmobiliaria trataba de comérsela. Finalmente una vez muerto el chico (por accidente de bicicleta) se puede saber que realmente lo que el protegía no era el patrimonio en sí, sino que en esa casa había vivido su abuelo (Fernando Fernán Gómez) quien al empezar con rasgos de demencia senil y olvidos, cuanta las historias al chico quien las escribe minuciosamente en cuadernos...que realmente serían el instrumento para reconocer la casa y así salvaguardar la memoria espacial. ¿qué nos queda si nos quitan la memoria? ¿qué nos queda si nos quitan el sentido de pertenencia territorial? creo que esto tiene mucho que ver con la IDENTIDAD.
Acabo de leer esta novela de Juan José Millas y creo que hay mucho que decir. Me ha gustado, me ha entretenido pero sobre todo me la he vivido.
Cuando uno asume una experiencia creo que esta se rodea de sucesos, con esta novela me ha sucedido eso, es que ha coincidido con varios episodios que intentaré narrarlos y es que la verdad lo he disfrutado mucho más que el libro por si mismo.
Primero sucedió que escuche del lanzamiento del Libro de camino a una reunión, afortunadamente y como siempre intento ir con tiempo ya que la zona es altamente complicada de aparcar, tenía el tiempo suficiente para ello pero no para parar a comprar el libro, cuya librería estaba a corta distancia de la reunión (en coche) pero a alguna más importante andando. De todas formas y casi por sacarme el gusanillo, pasé por la librería y encontré un -milagroso- sitio para aparcar en la puerta misma. Lo cual para mi quiso decir que el libro tenía que ser mío. lo he leído poco a poco durante la semana, con esfuerzos grandes de detenerme par descansar ya que podía seguir y seguir. faltándome dos capítulos para terminar, escucho una entrevista en la radio, en la cual el autor (que es partícipe del programa radial) era preguntado por lectores (a manera de tertulia de lanzamiento), pero entre las intervenciones me llamó mucho la atención de una mujer de algún país oriental que estaba haciendo una tesis doctoral acerca del autor. De pronto y mientras hacía la compra y escuchaba la radio con mis audífonos conectados a la radio de mi móvil, me puse a pensar en lo que realmente significaba para esa mujer, que había seguido por tanto tiempo y con tanto sacrificio al autor, estar hablando con Él. La verdad es que me emocioné mucho y hasta tuve que disimular las caras que hacía, ya que no eran las dignas de un supermercado ni de la compra. Esa noche mismo tuve la obligación de terminar la novela, que está bien, excepto por el final. Habría esperado algo tan creativo y emocionante como el desarrollo, pero no. Es una historia a lo Norteamericano, con final feliz, que creo que realmente le hace perder mucho, casi y diría que la aborta. pero subyace algo para mi mucho más importante que la historia misma. Es como que quisiera entender que detrás de ella hay un guión, una estructurada estrategia de decirnos todo lo que no está escrito en la novela pero que todos lo entendemos. Ese voyerismo, una historia paralela construida con elementos puramente simbólicos. El huevo, la ropa interior, el sexo anatómico. El vértigo y el miedo, más que el abismo y el asesinato...creo que es una maravillosa novela por todo lo que no está en sus letras, sino en el entendimiento implícito que te deja el leerla. Grande, muy grande Millas.
No es complicado que me guste la poesía, pero en general es poca la que considero buena y uno de mis autores favoritos es Antonio Preciado: TAL COMO SI JUNTÁRAMOS CAMPANAS Antología esencial 1961 - 2009
HISTORIA
Correteaba la miel; pero ese día el fusil me dieron en la línea animal del espinazo, y desde entonces ando de rencor en rencor, de guerra en guerra, con un fusil alerta entre las manos.
Poco hay que decir de una banda tan, pero tan progre como Radio Tarifa, que no se haya dicho ya. Poco hay que decir de la fusión del Flamenco sin nombrar a Radio tarifa y más todavía de Benjamín Escoriza. Sé que todo lo que suena a sefardí, me tira me llama...el Este tira...y el segundo disco de Escoriza justamente se llamaba "mirando p´l este" por esa perpetua necesidad de su Mediterráneo. Pero ahora van más allá, de hecho en alguna crítica que he leído le tachan al disco de "muy Latino", haciendo alusión a la gira básicamente en América Latina que ha tenido, pese a que ha estado también en paises orientales, bien por todo lo que sea Fussión, que creo que es lo que hay que hacer ahora, creo que son los sonidos contemporáneos.
A propósito de esto recordaba aquél famoso disco de Lagartija nick y Enrique Morente, con una propuesta tan propia de rock y famenco que creo que era muy acertada, y lo recordaba porque hace poco escuchaba una entrevista justamente a él, Enrique Morente, en la que hablaba de lo grande que es ese momento en el que realmente crees que haces magia, ese pequeño instante en el que tu magnitud de entrega es TAL, que parece que no existe el tiempo, y decía: es como cuando entras en la Alhambra, el concepto de espacio que hay allí, lo puedes sentir, lo puedes oler, hay magia, hay algo especial en su arquitectura. eso es hacer espacio, es una suerte de magia.
Estoy leyendo una novela de Juan José Millas. "lo que sé de los hombrecitos",se llama, en la que una vez más, este autor me hace sentir que soy su amigo y que su escrito es parte de una conversación con una taza de café. Particularmente Juan José Millas con Maruja Torres, creo que son dos de las personas más lúcidas de los medios de comunicación que suelo revisar.
Ayer recibí un correo de una buena amiga que solamente decía que echaba de menos tomar un café conmigo; amiga, con la que las sesiones de "café" de nuestras tardes de Quito estaban llenas de CHARLA, CAFÉ Y COLESTEROL, esto me recordó... de pronto...que no soy de aquí y que mi hábitat está lejos, vamos...que estoy lejos de mi ecosistema, porque no puedo(ni debo) decir lejos de casa, porque si que estoy en mi casa.
hace un par de días a propósito de confirmar si mi nueva dirección había sido registrada en al administración correspondiente, en la cual llevo un tramite de pedido de la Nacionalidad, me he enterado (y sin querer) que este proceso ya ha tenido resultado, y es positivo. Estoy a punto de tener dos nacionalidades. Y a propósito de este hecho, en mi perfil de una red social, coloqué que pese a ello, sigo siendo hincha de la Liga de Quito que yo nací en la Vicentina, me alimento de Maís y ahora miro con cariño al mediterráneo todas las mañanas
Hace un par de meses a propósito del envío de un CD, escribí este correo:
Estimado Diego:
La mañana de ayer, marcaba en el programa familiar, la comida del cumpleaños de la abuela. Era en Parcent, pequeño pueblito del a sierra de mediterránea, a 85 Km de Alicante. Al salir de casa, con discreta anticipación he parado un momento en el Kiosco con pretexto de golosinas para los chicos y he recogido mi disco. me he dirigido al coche, solamente con bolsa blanca, la bolsa como sinónimo de mercado, todo dentro junto y revuelto, las golosinas de los nenes, el disco, el pan y el periódico. Una vez en el coche he sido breve y silencioso para cumplir el ritual sagrado del celofán. Al abrirlo: Lo he olido, olor a libro nuevo. Lo he acariciado, textura lisa de fina dama. Ritual completo como hago siempre con las prendas apreciadas. Yo solo, mis sentidos y la PRESA. Los chicos han agradecido las golosinas, les he prendido los DVD del coche y se han enchufado con RATATOUILLE, la película. Preferí tomar la Autopista, pese al peaje, solo por la frívolidad de mezclar la sensación del disco con la velocidad. Lo puse y el sonido del violín me estremeció como siempre y entonces supe que era un acierto. El bandoneón del Marconi, exquisito, y la voz del cigala...es solo la voz del cigala. al llegar a la Nº9 YUKALI, me he estremecido sobremanera al escuchar de fondo, el bandoneón de LIBERTANGO y ha sido un éxtasis provocado por un fantasma que amparaba la música más allá del mismo duende. exquisito total. repentinamente sintiendo como el paisaje se desliza por los cristales he apretado los dientes para no humedecer los ojos ante el estremecimiento provocado por el violín y casi sin que nadie lo notara, al tocar la palanca de cambios he rozado apenas la piel de la mano distraída de mi mujer.
ha sido como como un ligero dolor agudo en un sitio del cuerpo que si existe, no sé donde esta. es como un golpe de corriente en medio de un escalofrío.
Hoy he vuelto a leer y he completado este escrito. Me ha sido urgente, vital, casi un deber, diría, yo, al entender que ese correntaso eléctrico, ese romántico "pajaritos en el vientre" es en realidad la razón por la que estoy fuera de mi hábitat, esa tierra de osos de anteojos, ese mundo con cara de pueblo y gente color piel de bronce y oro, esa tierra de montañas. Hoy es época de mundialización y globalidades y prefiero sentirme en el ciber espacio, donde los vínculos 2.0 amagan fenomenalmente los 10.000 kilómetros que me separan de mi "MUNDO", sin embargo es bueno también creer que siempre es época de musas y que solo hay una razón para estar donde estoy, y tiene nombre, apellido, adjetivos, verbos, e hijos. ella es mi razón de estar aquí, y si, tengo mi musa.
y como decir esto en música? solo se me ocurre una manera:
El mundo global gana terreno, y no encuentro más fascinación que cuando ese territorio es la convergencia armónica de los opuestos, Norte-Sur y sobre todo Oriente y Occidente. Las formas de entender los mundos, las culturas, pero sobre todo la manera exquisita de que en armonía, se encuentren esas expresiones de sensibilidad que se han cargado culturalmente durante siglos, las expresiones mas sencillas.
Es el caso de este disco de Ballaké Sissoko, músico senegalés y el Frances Vicent Ségal, y mejor todavía si "irónicamente" o con todo el derecho del buen entendimiento lo llaman Música de cámara, como queriendo puntualizar que este género no solo se lo puede hacer de traje obscuro y en grandes escenarios. Es una de las mejores expresiones que he encontrado de la conjunción de África y Europa.
Tengo un "aguacero de percepciones", es como que un montón de cosas se me vienen encima y siento la necesidad más que nunca de comunicar ...ME...NOS...siento la necesidad IMPERIOSA Y VITAL de lograr esos pequeños destellos que llegan a través de la dinámica WEB 2.0, se concrete en permitirme creer que no soy un extraterrestre y que de vez en cuando...hay uno más. A partir de hoy postearé mas cosas...más cosas que SIENTO, QUE PIENSO QUE LEO Y QUE ME EMOCIONAN....a partir de hoy. Y empezaré por abriré una nueva etiqueta que se llamará perfiles, dedicada a cosas especiales que encuentro en los perfiles de las personas y el mío propio como presentación de las redes sociales. cuatro, tres, dos, uno:
(olvidaba....intentaré hacerlo con música)
Nada mejor para un cambio, que una inyección de ilusión.
LLevo realmente una veda de cine! ! ! pero la romperé hoy con la última de woody Allen...entre tanto me lleno de sueños, cincuentescos, sesentescos y algo de tex mex. sueño en esa arquitectura maravillosa de la peli de CARS así! ! ! con tierra del gran cañón y un posmoderno tan progre que se inventó en los sesentas. Pero lo mejor de este sueño es el fondo musical, tiene debe sonar TULSA, mi último descubrimiento; una voz ronca grave y profunda, a lo mejor MAS MELANCOLICA QUE Igor el burrito morado de Winie the Pooh y yo juntos. No quiero ponerle cara, porque tengo miedo que se atan linda y sensual como su voz. y que me sepa tanto a My blueberry nights que termine por querer ser ella. la banda le acompaña pero se nota que hay músicos con oficio. Solo un sueño para terminar: si algún día soy mayor, haré la RUTA 66 en moto con side car, casco forrado de cuero y una rubia a mi lado.
hoy aprendo a amarte desde los silencios muchas veces cuando te miro, silencios y distancias de por medio, aprendo a ver en ti muchas cosas olvidadas veo tu belleza y recuerdo los colores más sublimes escucho tu voy y recobro mi fuerza perdida te veo moverte y echo de menos el viento en mi cara, la velocidad, mi moto. en tu pelo, la sensualidad, tu movimiento, tu erótica.
hoy aprendo, te re aprendo. a amar en la distancia, en esa cierta distancia que navega en el silencio. me importa que te re aprendo, todos los días.
Hace ya algunas semanas, a lo mejor son ya un par de meses que quería postear algo muy poco usual. Es una cantante de origen Haitiano radicada en Canadá. Un registro poco usual, tan poco usual que parece que no es de esta época. a mi me suena a gran cantante escondida en un Café de una gran ciudad para regalar una exquisitez de momento entre penumbras:
cuando tenía 16 años me enamoré, loco perdido de una niña impresionante, con la que me escribía cartas de amor y nunca paraba de reír. El destino, y lo diré con voz de tango o bolero..."la alejó de mi" y eso permitió que yo me conociera a su madre a través de unir melancolías de la persona querida y lejana. Todas las tardes que la visitaba, compraba unos tabacos mentolados que le gustaban, quien me los vendía, el dependiente de la tienda era un chico que había estado en Inglaterra por unos años. Esa tienda, en realidad un pequeño cuarto algo descuidado en el que solo había una característica constante, LA MÚSICA, siempre había buena música, y muchas veces ese era el pretexto para iniciar una conversación. Le frecuenté mucho, compartíamos gustos y terminamos siendo amigos. Un día, al terminar de oir una cinta que me gustó mucho, el me comentó que era un grupo llamado Pop Will Eat Itself, era un cassette azul que de tanto y tanto pedirle cada vez que paraba a comprar los tabacos, terminó por regalármelo. como no tenía la caja de portada, en unas letras diminutas, casi ilegibles se podía leer vocals: Clint Mansell, a partir de entonces nunca se me olvidaría aquel nombre. En el año 85, por sugerencia del mismo chico vi la película mishima, la vida en cuatro capitulos, la verdad solo recuerdo lo que más me impactó, que estaba producida por coppola y lucas, y su banda sonora, luego sabría que era nada menos que Philip Glass e interpretada por una cuarteto de cuerdas llamado Kronos Quartet Mas de 10 años después, Gustavo mi gran amigo de cine me sugirió ver una película que se llamaba pi (3,1416) sería finales de los noventas, la verdad no la recuerdo, pero lo que para mí fue absolutamente magistral era la banda sonora, la investigué y el autor para mi sorpresa era mi ya conocido, antes cantante de rock alternativo, Clint Mansell. Llegado ya el 2000, vi requiem for a dream, entones no me pareció gran cosa la película, lo que si me alucinó era su banda sonora, que Clint Mansell la había compuesto para un cuarteto de cuerdas norteamericano llamado KRONOS QUARTET, brutal, esa música que casi que no eres capaz de sintetizar como música, es más bien como un rayo de sensaciones que para estar dispuesto a disfrutarlas casi que necesitas acostarte al suelo y mirar las estrellas para ser atropellado totalmente por las sensaciones de la música, magistrales, diría. a partir de entonces cada vez que podía grababa, compraba, preguntaba y finalmente escuchaba al que creo que es el mejor cuarteto de cuerdas de música contemporánea del mundo. Por eso cuando supe que se presentaban en el festival "la mar de músicas" de Cartagena, no dudé en apostar todo por verlos en persona y si fuese posible de cerca. y resultó los vi a menos de 10 metros, con mi hijo en brazos y junto a mi mujer y son mucho mejores de como los había venido escuchando desde hace 25 años. ayer recibí un correo vía red social, de aquella chica, la de las sonrisas y es feliz y sigue sonriendo. yo mientras seguiré creyendo en mi memoria y en la casualidad.
Rem koolhaas me ha recordaddo varias cosas: solamente la ausencia provoca reflexión, que la arquitectura más rica es la que genera discusión a partir de las ausencias más que de las presencias. la belleza de Europa es única porque no es simplificable debido a su inmensa complejidad. esto me hace pensar en lo fácil que es ser distinto aquí, mientras más simple eres eres más extraño y por eso te tienen más miedo.
existe una tendencia propiamente humana a cambiar todo lo que está quieto, es decir a luchar contra la estupidez, romper todo estado de quietud, en esta medida los diseñadores y arquitectos somos los principales protituidores del concepto ya que hemos intentado convencer al mundo que cualquier tontería nueva es mejor solo por el hecho de haber cambiado y no es cierto, de entrada solamente el romper la cotidianidad muchas veces es nocivo...pero la realidad...el fondo...está mucho más lejos y es mucho más complejo, el problema es que solo el conocimiento te aclara y cuanto mas sabes, más comprendes, menos te sorprendes y más pretendes, por tanto te alejas más de la felicidad. El único antídoto para ello es aprender a gozar de instantes mágicos, que son muy pocos. El resto casi que realmente es pura tontería. ahí estamos en ese aprendizaje.
Hace 23 años murió Andy Warhol. El arte pop es cálido especialmente porque permitió que se vean o lean como arte cosas tan cotidianas como un grafiti o una composición con utencillos de cocina, el pop art no es nada más que eso, el ARTE POPULAR, la forma de expresión de la estética que todos tenemos. b me gusta el arte pop, porque lo siento cálido porque creo que es más complejo encontrar la belleza y lo que la satisfacción estética nos da en la cotidianidad que en los grandes discursos de las grandes obras y el glamour. Incluso yendo más allá de la expresión de pop PURO como del de Warhol, me gusta mucho la expresión absolutamente libre como la de Basquiat, me apena mucho como terminó la historia de alguien han salido de la nada y me sigo preguntando por qué la marginalidad produce muestras de arte tan potentes, y me emociono cuando dentro del diseño o la arquitectura se puede rescatar el valor propio de esa estética popular. Por eso mismo me indigno cuando la gente no ve esa estética en sus narices y la ensucia con actitudes destructivas individuales y egoístas, que no son mas que un sinónimo de la franca arrogancia de la ignorancia y la consumación del consumismo en su más alto grado. A propósito de Warhol, ojala algún día pueda convocar a mi capacidad expresiva la estética que llevo dentro.
Hay películas que uno debería volver a verlas periódicamente. dejar que sean una suerte de pepe grillo de la historia intima de cada uno. He repetido por tercera vez 21 gramos y sé a ciencia cierta que es una película excelente, pero reitero como en las 2 veces anteriores que tiene una banda sonora realmente impecable, que valida a Santaolalla todos los premios recibidos.
A Santaolalla lo conocí aún en su época de rokero junto con toda esa camada del cono sur que se hizo en los rezagos del hipismo que llegó hasta allá.De esa maravillosa época son muchos los que han brillado, Charly García, Espinetta y más, pero creo que lo mas potente de Santaolalla ha sido incursionar en las bandas sonoras y en entender la proyección contemporánea que podían tener los sonidos americanos y llevarlos a buen final, dos Oscar con una trayectoria impresionante de música que tiene una carga de escencia latinoamericana muy profunda, inclusive no solo del cono sur y el tango en particular y su proyeccción al tango electrónico y contemporáneo sino con las quenas los charangos y mas sonidos del resto de América del sur.Si con algo de el tuviera que quedarme sería con su disco Ronroco que creo que es la mejor muestra del folclore latinoamericano y contado en días presentes. Quien quiere hacer un viaje a lo "Che Guevara" no le hace falta nada más que ponerse el álbum entero RONROCO, cerrar los ojos muy profundamente y llegará estar muy cerca de imaginar lo que implica ese viaje.
A Ricardo Darín lo conocí en nueve reinas. Un poco tarde pero creo que a tiempo de no perderme lo mejor de Él.Nueve reinas me pareció una OBRA MAESTRA.Creo que es una de las mejores muestras de la esencia americana.Como un "american way of life" de América Latina contemporánea. La magnifica forma como está planteada esa destreza de PICARDÍA.Esa sabiduría popular que más allá de la moralidad es un instrumento de supervivencia que caracteriza al tercer mundo.
El guión de la película es de lo mejor que he visto.Importante además haber coincidido casi de manera simultánea con Ratas ratones y rateros y Amores perros, creo que esta trilogía es imprescindible en el cine de los noventas.
Posteriormente le he seguido la pista en casi todas sus películas; El aurea, La señal, Xxy, Kamchatca, La educación de las hadas, El mismo amor, la misma lluvia, Luna de Avellaneda y no puedo encontrar una sola en la que su papel tenga defectos significativos; Algún momento con motivo de una entrevista, me preocupé de investigar un poco y saber de donde venía. Entonces entendí que lo conocí tarde pero a tiempo.
Ayer vi EL SECRETO DE TUS OJOS y realmente tengo que decir que es una película espectacular. Como muchas veces, es el como Actor el que encarna y da vida a un papel que creo que podía no ser necesariamente el protagonista, pero está tan bien representado que lo hace plenamente sin embargo es también importante la complicidad actoral de Soledad Villamil, la dueña de los ojos del secreto y verdadera protagonista de la historia y claro que se nota la dirección de CAMPANELLA.
Intento decir que sin ser más que un espectador de cine, me contenta saber muy claramente el cine que me gusta y el que quiero ver.Del cine de Darin uno aprende, se encuentra, se mira hacia adentro y todo esto disfrutando de la calidad de las imágenes, la posibilidad de verse tan pero tan cerquita de la realidad que parece que un amigo te cuenta sus anécdotas, su vida su historia.
Creo que Ricardo Darín es hoy uno de los mejores actores de habla hispana.
El empezar de un nuevo año me está haciendo pensar en redireccionar este medio de expresión. Como dice en la portada, nunca pensé que esto debería ser otra cosa que una "bitácora" relacionada con lo que me emociona, principalmente lo que veo o lo que leo, pero ya transcurrido algún tiempo de escribir cosas me doy cuanta que el compromiso es mucho mas intenso con respecto a lo que pienso. El filtro común de lo que leo, lo que veo, lo que escribo, lo que me pasa y en general todo lo que me emociona. Así que ahora creo que será...lo que pienso, lo que siento. y para ello pocas cosas mejor que cambiar de cara, empezaré por una nueva portada.
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