Rem Koolhaas

Rem koolhaas me ha recordaddo varias cosas:
solamente la ausencia provoca reflexión, que la arquitectura más rica es la que genera discusión a partir de las ausencias más que de las presencias.
la belleza de Europa es única porque no es simplificable debido a su inmensa complejidad. esto me hace pensar en lo fácil que es ser distinto aquí, mientras más simple eres eres más extraño y por eso te tienen más miedo.

existe una tendencia propiamente humana a cambiar todo lo que está quieto, es decir a luchar contra la estupidez, romper todo estado de quietud, en esta medida los diseñadores y arquitectos somos los principales protituidores del concepto ya que hemos intentado convencer al mundo que cualquier tontería nueva es mejor solo por el hecho de haber cambiado y no es cierto, de entrada solamente el romper la cotidianidad muchas veces es nocivo...pero la realidad...el fondo...está mucho más lejos y es mucho más complejo, el problema es que solo el conocimiento te aclara y cuanto mas sabes, más comprendes, menos te sorprendes y más pretendes, por tanto te alejas más de la felicidad.
El único antídoto para ello es aprender a gozar de instantes mágicos, que son muy pocos. El resto casi que realmente es pura tontería.
ahí estamos en ese aprendizaje.

Warhol y Basquiat

Hace 23 años murió Andy Warhol. El arte pop es cálido especialmente porque permitió que se vean o lean como arte cosas tan cotidianas como un grafiti o una composición con utencillos de cocina, el pop art no es nada más que eso, el ARTE POPULAR, la forma de expresión de la estética que todos tenemos. b me gusta el arte pop, porque lo siento cálido porque creo que es más complejo encontrar la belleza y lo que la satisfacción estética nos da en la cotidianidad que en los grandes discursos de las grandes obras y el glamour. Incluso yendo más allá de la expresión de pop PURO como del de Warhol, me gusta mucho la expresión absolutamente libre como la de Basquiat, me apena mucho como terminó la historia de alguien han salido de la nada y me sigo preguntando por qué la marginalidad produce muestras de arte tan potentes, y me emociono cuando dentro del diseño o la arquitectura se puede rescatar el valor propio de esa estética popular. Por eso mismo me indigno cuando la gente no ve esa estética en sus narices y la ensucia con actitudes destructivas individuales y egoístas, que no son mas que un sinónimo de la franca arrogancia de la ignorancia y la consumación del consumismo en su más alto grado.
A propósito de Warhol, ojala algún día pueda convocar a mi capacidad expresiva la estética que llevo dentro.

Santaolalla

Hay películas que uno debería volver a verlas periódicamente. dejar que sean una suerte de pepe grillo de la historia intima de cada uno. He repetido por tercera vez 21 gramos y sé a ciencia cierta que es una película excelente, pero reitero como en las 2 veces anteriores que tiene una banda sonora realmente impecable, que valida a Santaolalla todos los premios recibidos.

A Santaolalla lo conocí aún en su época de rokero junto con toda esa camada del cono sur que se hizo en los rezagos del hipismo que llegó hasta allá. De esa maravillosa época son muchos los que han brillado, Charly García, Espinetta y más, pero creo que lo mas potente de Santaolalla ha sido incursionar en las bandas sonoras y en entender la proyección contemporánea que podían tener los sonidos americanos y llevarlos a buen final, dos Oscar con una trayectoria impresionante de música que tiene una carga de escencia latinoamericana muy profunda, inclusive no solo del cono sur y el tango en particular y su proyeccción al tango electrónico y contemporáneo sino con las quenas los charangos y mas sonidos del resto de América del sur. Si con algo de el tuviera que quedarme sería con su disco Ronroco que creo que es la mejor muestra del folclore latinoamericano y contado en días presentes. Quien quiere hacer un viaje a lo "Che Guevara" no le hace falta nada más que ponerse el álbum entero RONROCO, cerrar los ojos muy profundamente y llegará estar muy cerca de imaginar lo que implica ese viaje.

Ricardo Darín

A Ricardo Darín lo conocí en nueve reinas. Un poco tarde pero creo que a tiempo de no perderme lo mejor de Él. Nueve reinas me pareció una OBRA MAESTRA. Creo que es una de las mejores muestras de la esencia americana. Como un "american way of life" de América Latina contemporánea. La magnifica forma como está planteada esa destreza de PICARDÍA. Esa sabiduría popular que más allá de la moralidad es un instrumento de supervivencia que caracteriza al tercer mundo.

El guión de la película es de lo mejor que he visto. Importante además haber coincidido casi de manera simultánea con Ratas ratones y rateros y Amores perros, creo que esta trilogía es imprescindible en el cine de los noventas.

Posteriormente le he seguido la pista en casi todas sus películas; El aurea, La señal, Xxy, Kamchatca, La educación de las hadas, El mismo amor, la misma lluvia, Luna de Avellaneda y no puedo encontrar una sola en la que su papel tenga defectos significativos; Algún momento con motivo de una entrevista, me preocupé de investigar un poco y saber de donde venía. Entonces entendí que lo conocí tarde pero a tiempo.

Ayer vi EL SECRETO DE TUS OJOS y realmente tengo que decir que es una película espectacular. Como muchas veces, es el como Actor el que encarna y da vida a un papel que creo que podía no ser necesariamente el protagonista, pero está tan bien representado que lo hace plenamente sin embargo es también importante la complicidad actoral de Soledad Villamil, la dueña de los ojos del secreto y verdadera protagonista de la historia y claro que se nota la dirección de CAMPANELLA.

Intento decir que sin ser más que un espectador de cine, me contenta saber muy claramente el cine que me gusta y el que quiero ver. Del cine de Darin uno aprende, se encuentra, se mira hacia adentro y todo esto disfrutando de la calidad de las imágenes, la posibilidad de verse tan pero tan cerquita de la realidad que parece que un amigo te cuenta sus anécdotas, su vida su historia.

Creo que Ricardo Darín es hoy uno de los mejores actores de habla hispana.

010

El empezar de un nuevo año me está haciendo pensar en re direccionar este medio de expresión. Como dice en la portada, nunca pensé que esto debería ser otra cosa que una "bitácora" relacionada con lo que me emociona, principalmente lo que veo o lo que leo, pero ya transcurrido algún tiempo de escribir cosas me doy cuanta que el compromiso es mucho mas intenso con respecto a lo que pienso. El filtro común de lo que leo, lo que veo, lo que escribo, lo que me pasa y en general todo lo que me emociona.
Así que ahora creo que será...lo que pienso, lo que siento. y para ello pocas cosas mejor que cambiar de cara, empezaré por una nueva portada.

Quito

Ahora que estas a la distancia, entiendo el miedo del desterrado
ahora que te imagino a la distancia y te sueño de verdes montañas
difícil se le hace a mi piel no sentir el viento helado.
imposible es no oler tu rocío en quicuyo verde en las mañanas.

miro tu reflejo en las piedras mojadas y al sonar de un requinto
aún retumban dentro mío tus campanas.
con el brillo del amanecer ese ruido de las ramas de los eucaliptos
y el croar de las ranas en invierno, y la lluvia sonora, apabullante, total.
te extraño Quito, pueblito de sombras, de lágrimas y brillos
pueblito de soles y amores
pueblito de casas viejas e historias impagables.

L D U

Una vez por semana, el hincha huye de su casa y asiste al estadio.

Flamean las banderas, suenan las matracas, los cohetes, los tambores, llueven las serpientes y el papel picado; la ciudad desaparece, la rutina se olvida, sólo existe el templo. En este espacio sagrado, la única religión que no tiene ateos exibe a sus divinidades. Aunque el hincha puede contemplar el milagro, más cómodamente, en la pantalla de la tele, prefiere emprender la peregrinación hacia este lugar donde puede ver en carne y hueso a sus ángeles, batiéndose a duelo contra los demonios de turno.

Aquí, el hincha agita el pañuelo, traga saliva, glup, traga veneno, se come la gorra, susurra plegarias y maldiciones y de pronto se rompe la garganta en una ovación y salta como pulga abrazando al desconocido que grita el gol a su lado. Mientras dura la misa pagana, el hincha es muchos. Con miles de devotos comparte la certeza de que somos los mejores, todos los árbitros están vendidos, todos los rivales son tramposos.

Rara vez el hincha dice: «hoy juega mi club». Más bien dice: «Hoy jugamos nosotros». Bien sabe este jugador número doce que es él quein sopla los vientos de fervor que empujan la pelota cuando ella se duerme, como bien saben los otros once jugadores que jugar sin hinchada es como bailar sin música.

Cuando el partido concluye, el hincha, que no se ha movido de la tribuna, celebra su victoria; qué goleada les hicimos, qué paliza les dimos, o llora su derrota; otra vez nos estafaron, juez ladrón. Y entonces el sol se va y el hincha se va. Caen las sombras sobre el estadio que se vacía. En las gradas de cemento arden, aquí y allá, algunas hogueras de fuego fugaz, mientras se van apagando las luces y las voces. El estadio se queda solo y también el hincha regresa a su soledad, yo que ha sido nosotros: el hincha se aleja, se dispersa, se pierde, y el domingo es melancólico como un miércoles de cenizas después de la muerte del carnaval.

Eduardo Galeano.

Hoy, a mucha distancia y bajo varias prendas tengo puesta mi camiseta, la única que me arropa.