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martes, 13 de septiembre de 2011

De cara al otoño: Entre Tulsa y recuerdos


Hoy ha habido un tún tún a mi puerta.  Ha sido la radio y me ha contado que la cantante de TULSAMiren Iza, se va a Nueva York.  Me ha sido inevitable sentir un abandono.
Pero: ¿ por qué de una cantante a la que ni siquiera he tenido la oportunidad de ver en vivo?
El verano anterio, a finales, casi exactamente hace un año, escribí este post, hoy lo he re-leído y me ha gustado, sobretodo la asociación de imágenes que se puede ver.  Pero me ha permitido también recordar que a propósito de aquel descubrimiento de hace un año, compré el CD, y Estúpida y Oviedo fue la canción del otoño dentro de mi banda sonora y de una manera muy marcada, gracias al énfasis que mis chicos le pusieron.  Hoy, un año despues, los chicos saben perfectamente quien es Tulsa, saben de memoria las letras de sus dos canciones preferidas, pero lo que está dentro de todo esto, sobre todo dentro mío y espero que de los chicos, es verdaderamente el timbre de la voz de Miren Iza, la melancolía que es capaz de transmitir, el arte de las analogías, metáforas y más figuras de sus letras y el virtuosismo de sus músicos.  Espero que este nuevo paso de Miren Iza, sea un proceso de crecimiento tanto como es para mi el ir descubriendo las cosas tan valiosas que me da el estar atento a mi entorno.  Me siento crecer con todo esto, ya que de otras maneras no se puede.
Por cierto, se va por la psiquiatría, no por la música.

miércoles, 20 de octubre de 2010

Benjamín Escoriza, Enrique Morente y la Magia de la Arquitectura.

Poco hay que decir de una banda tan, pero tan progre como Radio Tarifa, que no se haya dicho ya. Poco hay que decir de la fusión del Flamenco sin nombrar a Radio tarifa y más todavía de Benjamín Escoriza. Sé que todo lo que suena a sefardí, me tira me llama...el Este tira...y el segundo disco de Escoriza justamente se llamaba "mirando p´l este" por esa perpetua necesidad de su Mediterráneo. Pero ahora van más allá, de hecho en alguna crítica que he leído le tachan al disco de "muy Latino", haciendo alusión a la gira básicamente en América Latina que ha tenido, pese a que ha estado también en paises orientales, bien por todo lo que sea Fussión, que creo que es lo que hay que hacer ahora, creo que son los sonidos contemporáneos.



A propósito de esto recordaba aquél famoso disco de Lagartija nick y Enrique Morente, con una propuesta tan propia de rock y famenco que creo que era muy acertada, y lo recordaba porque hace poco escuchaba una entrevista justamente a él, Enrique Morente, en la que hablaba de lo grande que es ese momento en el que realmente crees que haces magia, ese pequeño instante en el que tu magnitud de entrega es TAL, que parece que no existe el tiempo, y decía:
es como cuando entras en la Alhambra, el concepto de espacio que hay allí, lo puedes sentir, lo puedes oler, hay magia, hay algo especial en su arquitectura.
eso es hacer espacio, es una suerte de magia.


viernes, 15 de octubre de 2010

Ballaké Sissoko y Vicent Ségal


El mundo global gana terreno, y no encuentro más fascinación que cuando ese territorio es la convergencia armónica de los opuestos, Norte-Sur y sobre todo Oriente y Occidente. Las formas de entender los mundos, las culturas, pero sobre todo la manera exquisita de que en armonía, se encuentren esas expresiones de sensibilidad que se han cargado culturalmente durante siglos, las expresiones mas sencillas.

Es el caso de este disco de Ballaké Sissoko, músico senegalés y el Frances Vicent Ségal, y mejor todavía si "irónicamente" o con todo el derecho del buen entendimiento lo llaman Música de cámara, como queriendo puntualizar que este género no solo se lo puede hacer de traje obscuro y en grandes escenarios. Es una de las mejores expresiones que he encontrado de la conjunción de África y Europa.

jueves, 16 de septiembre de 2010

TULSA



LLevo realmente una veda de cine! ! ! pero la romperé hoy con la última de woody Allen...entre tanto me lleno de sueños, cincuentescos, sesentescos y algo de tex mex. sueño en esa arquitectura maravillosa de la peli de CARS así! ! ! con tierra del gran cañón y un posmoderno tan progre que se inventó en los sesentas. Pero lo mejor de este sueño es el fondo musical, tiene debe sonar TULSA, mi último descubrimiento; una voz ronca grave y profunda, a lo mejor MAS MELANCOLICA QUE Igor el burrito morado de Winie the Pooh y yo juntos. No quiero ponerle cara, porque tengo miedo que se atan linda y sensual como su voz. y que me sepa tanto a My blueberry nights que termine por querer ser ella. la banda le acompaña pero se nota que hay músicos con oficio.
Solo un sueño para terminar: si algún día soy mayor, haré la RUTA 66 en moto con side car, casco forrado de cuero y una rubia a mi lado.

martes, 10 de agosto de 2010

Melissa Lavoeaux

Hace ya algunas semanas, a lo mejor son ya un par de meses que quería postear algo muy poco usual.

Es una cantante de origen Haitiano radicada en Canadá. Un registro poco usual, tan poco usual que parece que no es de esta época. a mi me suena a gran cantante escondida en un Café de una gran ciudad para regalar una exquisitez de momento entre penumbras:

martes, 20 de julio de 2010

requiem al amor y la casualidad

PLAY ANTES DE LEER



cuando tenía 16 años me enamoré, loco perdido de una niña impresionante, con la que me escribía cartas de amor y nunca paraba de reír.
El destino, y lo diré con voz de tango o bolero..."la alejó de mi" y eso permitió que yo me conociera a su madre a través de unir melancolías de la persona querida y lejana.
Todas las tardes que la visitaba, compraba unos tabacos mentolados que le gustaban, quien me los vendía, el dependiente de la tienda era un chico que había estado en Inglaterra por unos años. Esa tienda, en realidad un pequeño cuarto algo descuidado en el que solo había una característica constante, LA MÚSICA, siempre había buena música, y muchas veces ese era el pretexto para iniciar una conversación. Le frecuenté mucho, compartíamos gustos y terminamos siendo amigos. Un día, al terminar de oir una cinta que me gustó mucho, el me comentó que era un grupo llamado Pop Will Eat Itself, era un cassette azul que de tanto y tanto pedirle cada vez que paraba a comprar los tabacos, terminó por regalármelo. como no tenía la caja de portada, en unas letras diminutas, casi ilegibles se podía leer vocals: Clint Mansell, a partir de entonces nunca se me olvidaría aquel nombre.
En el año 85, por sugerencia del mismo chico vi la película mishima, la vida en cuatro capitulos, la verdad solo recuerdo lo que más me impactó, que estaba producida por coppola y lucas, y su banda sonora, luego sabría que era nada menos que Philip Glass e interpretada por una cuarteto de cuerdas llamado Kronos Quartet
Mas de 10 años después, Gustavo mi gran amigo de cine me sugirió ver una película que se llamaba pi (3,1416) sería finales de los noventas, la verdad no la recuerdo, pero lo que para mí fue absolutamente magistral era la banda sonora, la investigué y el autor para mi sorpresa era mi ya conocido, antes cantante de rock alternativo, Clint Mansell.

Llegado ya el 2000, vi requiem for a dream, entones no me pareció gran cosa la película, lo que si me alucinó era su banda sonora, que Clint Mansell la había compuesto para un cuarteto de cuerdas norteamericano llamado KRONOS QUARTET, brutal, esa música que casi que no eres capaz de sintetizar como música, es más bien como un rayo de sensaciones que para estar dispuesto a disfrutarlas casi que necesitas acostarte al suelo y mirar las estrellas para ser atropellado totalmente por las sensaciones de la música, magistrales, diría.
a partir de entonces cada vez que podía grababa, compraba, preguntaba y finalmente escuchaba al que creo que es el mejor cuarteto de cuerdas de música contemporánea del mundo.
Por eso cuando supe que se presentaban en el festival "la mar de músicas" de Cartagena, no dudé en apostar todo por verlos en persona y si fuese posible de cerca. y resultó los vi a menos de 10 metros, con mi hijo en brazos y junto a mi mujer y son mucho mejores de como los había venido escuchando desde hace 25 años.

ayer recibí un correo vía red social, de aquella chica, la de las sonrisas y es feliz y sigue sonriendo. yo mientras seguiré creyendo en mi memoria y en la casualidad.

domingo, 21 de febrero de 2010

Santaolalla


Hay películas que uno debería volver a verlas periódicamente. dejar que sean una suerte de pepe grillo de la historia intima de cada uno. He repetido por tercera vez 21 gramos y sé a ciencia cierta que es una película excelente, pero reitero como en las 2 veces anteriores que tiene una banda sonora realmente impecable, que valida a Santaolalla todos los premios recibidos.

A Santaolalla lo conocí aún en su época de rokero junto con toda esa camada del cono sur que se hizo en los rezagos del hipismo que llegó hasta allá. De esa maravillosa época son muchos los que han brillado, Charly García, Espinetta y más, pero creo que lo mas potente de Santaolalla ha sido incursionar en las bandas sonoras y en entender la proyección contemporánea que podían tener los sonidos americanos y llevarlos a buen final, dos Oscar con una trayectoria impresionante de música que tiene una carga de escencia latinoamericana muy profunda, inclusive no solo del cono sur y el tango en particular y su proyeccción al tango electrónico y contemporáneo sino con las quenas los charangos y mas sonidos del resto de América del sur. Si con algo de el tuviera que quedarme sería con su disco Ronroco que creo que es la mejor muestra del folclore latinoamericano y contado en días presentes. Quien quiere hacer un viaje a lo "Che Guevara" no le hace falta nada más que ponerse el álbum entero RONROCO, cerrar los ojos muy profundamente y llegará estar muy cerca de imaginar lo que implica ese viaje.


miércoles, 2 de diciembre de 2009

Diario Malí



Se me hace urgente, tengo la necesidad de compartir esta maravilla. Esta es una de las cosas por las que sé que no puedo entender la vida sin la música y que cada vez que encuentro algo así siento que más queda por descubrir.
Hoy diría que así estoy por dentro:

martes, 14 de julio de 2009

melancolía

Tres voces melancólicas se me acercan, me dejo sorprender y me regocijo en la incertidumbre de un montón de sentimientos extraños. Lo único que en ellos es concreto y conocido es la tristeza, un poco de soledad y montones de recuerdos.
Buenas compañeras estas voces, a lo mejor síndrome de la época, a lo mejor banda sonora de mis días, a lo mejor simplemente casualidad. Están geniales, me siento arropado.


miércoles, 1 de abril de 2009

Hiperpotamus

muy bien, realmente suena muy bien, es un loco que hace música a capela con una pedalera de loops.

martes, 31 de marzo de 2009

Nguyen Le



hoy me he alucinado con Vietnam, se llama Nguyen le Dous, es vietnamita y lo que creo que hace es una mezcla EXQUISITA de Jazz en base a ritmos étnicos de su país. Wow! ! ! !me ha encantado si que creo que en la canción que he subido hay un arpeo muy similar a algo que se hace en la música andina etnica pero es que lo demás está mejor aún.

lunes, 30 de marzo de 2009

Nneka, gran descubrimiento



Es de Nigeria y vive en Alemania, pocas veces he escuchado tanta fuerza en la interpretación, me encantaría verla en vivo, he recordado que Pelé
dijo que el futuro del fútbol está en el Africa...yo no sé si el de la música también.

jueves, 5 de febrero de 2009

de qué conozco a Milles Davis


Era 1989, yo cursaba tercero de arquitectura, era estudiante y hacía una vida de estudiante. Teníamos presupuestos de estudiantes y, nos apetecía todo lo que hoy ya no les apetece a los estudiantes.


La bohemia era parte de ello. Estrictamente indispensable. Era el espacio de sueños, de romances, quimeras y excesos. Existieron muchos escenarios, un tiempo nos dio por la canción de autor, -Galería Charpantier- se llamaba el sitio, donde, al compás de canciones urbanas y protesta bebíamos Guayusas en jarras y a veces cervezas.
Otro tiempo se nos dio por la salsa, -el bangaló, el son candela, el solar y el seseribó- fueron los escenarios. Pero se quedaron dentro, tan dentro de la sangre que nunca los pudimos sacar.

Otro tiempo se nos dio por el rock, rock clásico, rock duro, ROCK EN VIVO. El sitio se llamaba "john´s" su dueño se llamaba Juan, los amigos le decían Joni. Él era el guitarrista, conserje, camarero y todo lo demás, aunque a veces le ayudaba su padre y su novia. Solo se vendía alcohol, desde cerveza hasta un “wiski” boliviano que nos dejaba tres días de resaca. Música en vivo con su grupo y de rato en rato algunas patatas o cacahuetes. Buena música, expertos en versiones de los Beatles, Led Zeppelin y los Rollings.
Los viernes terminábamos las clases de la facultad pronto, 5 o 6 de la tarde e íbamos a sentarnos en la puerta hasta que abrieran con la firme decisión de emborracharnos. Cuando llegaban, pasábamos dentro como si fuéramos de la familia, nos instalábamos y hasta que todo estuviera operativo ponían un par de discos, discos de acetato claro, en esa época era lo último en tecnología.

Tenían tres acetatos, -TAIYO de Locomía-, que era de su novia, uno de Armando Manzanero, de su padre y -KIND OF BLUE. MILES DAVIS. 2 de marzo de 1959.- ponía en letras casi ilegibles en la parte trasera del disco, había sido de la abuela que vivió en Estado Unidos, se lo regaló a Joni cuando empezó el conservatorio. Aún puedo recordar el olor a cartón de la funda. Se lo pedíamos, se lo rogábamos, casi le implorábamos que lo ponga, no sé si por evitar los otros dos o porque realmente nos gustaba.

Viernes tras viernes le escuchamos entero, empezaba por so what y terminaba en flamengo sketchers, 6 canciones y, volvíamos a mover la aguja hasta el principio y, volvíamos a escuchar.

Hasta, aquel viernes, totalmente, embriagados de música y alcohol, el momento de pagar, me acerqué a la barra y saqué mi cartera, tenía juntos: mis documentos, las tarjetas y el talonario; yo no me di cuenta, sino un par de días después, de que faltaban varios cheques.
Nosotros no volvimos a ir, dos meses más tarde el banco me confirmó que era el Joni quien había cobrado los cheques, para entonces el bar ya había cerrado y su padre, que tenía un quiosko de prensa a un par de calles, decía, que no sabía nada de él.

Algún tiempo después encontré a su novia, me contó que la dejó embarazada, tomó todo lo que pudo y se marchó a Estado Unidos que era donde vivía su madre.

Han pasado 20 años, nunca le guardé rencor por el robo, Milles Davis, sigue tocando mejor cada día y, espero que el Joni aún sea guitarrista.

jueves, 15 de enero de 2009

trilok y la arkè


Trilok Gurtu junto con la Arkè string quartet, hacen un cd (es del 07) se llama arkeology, es escalofriante, bueno este es el efecto que los violines me causan, escalofríos, esto me recordó a uno de mis violinistas preferidos, Danny Cobo. Un homenaje a Él.



y el escalofrío me ha recordado a este párrafo:

"¿que es el vértigo?¿el miedo a la caída?¿pero por qué también nos da vértigo un mirador provisto de una valla segura?. El vértigo es algo diferente al miedo a la caída. El vértigo significa que la profundidad que se abre ante nosotros nos atrae, nos seduce, despierta en nosotros el deseo de caer, del cual nos defendemos espantados" (tomado de LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER. Milán Cundera, segunda parte, capitulo 17.)

CREO QUE LA VIDA SE TRATA MAS DE ESTO QUE DE FELICIDAD

jueves, 11 de diciembre de 2008

herbie hancock. RIVER


A LO BESTIA...un grammy es poco...

lunes, 8 de diciembre de 2008

sangoma


He terminado de escuchar Sangoma de Miriam Makeba que hace poco murió. No se mucho de ella, pero su música realmente creo que tenía un conecte especial. Sé concretamente que este era considerado por ella el mejor disco que hizo y estaba dedicado a su abuela quien fue sangoma de su pueblo. Pero realmente hay que escucharla para saber que canta la esencia de su cultura.